একটি পেইন্টিং পরীক্ষা করার সময়, কেউ গভীরতা এবং স্থানের অনুভূতির প্রশংসা করতে পারে যা শিল্পী তৈরি করতে পেরেছেন, দর্শককে ক্যানভাসের মধ্যে বিশ্বের মধ্যে আঁকতে পেরেছেন। এই গভীরতা প্রায়ই অনুপাত এবং স্কেল, পেইন্টিং শিল্পে দুটি মৌলিক নীতির যত্নশীল ব্যবহারের মাধ্যমে অর্জন করা হয়।
পেইন্টিং অনুপাতের অনুপাত এবং স্কেল
রচনার মধ্যে থাকা বিভিন্ন উপাদানের আপেক্ষিক আকার এবং স্কেলকে বোঝায়, যখন স্কেল অন্য বস্তুর সাথে সম্পর্কিত একটি বস্তুর আকারকে বোঝায়। এই দুটি উপাদান ব্যাপকভাবে শিল্পীরা তাদের পেইন্টিংগুলিতে গভীরতা এবং দৃষ্টিভঙ্গি বোঝাতে ব্যবহার করে।
গভীরতার বিভ্রম তৈরি করা
শিল্পীরা গভীরতা তৈরি করতে অনুপাত এবং স্কেল ব্যবহার করার প্রাথমিক উপায়গুলির মধ্যে একটি হল পূর্ব সংক্ষিপ্তকরণের কৌশল। এর মধ্যে একটি ছবিতে একটি বস্তু বা চিত্রকে গভীরভাবে চিত্রিত করা জড়িত যাতে ছবির সমতলে মন্দার বিভ্রম তৈরি করার জন্য বস্তুর লাইনগুলি ছোট করে। একে অপরের সাথে সম্পর্কিত বস্তুর অনুপাত এবং স্কেলগুলি যত্ন সহকারে বিবেচনা করে, শিল্পীরা কার্যকরভাবে বাস্তব স্থানের মানুষের চোখে বস্তুগুলি যেভাবে প্রদর্শিত হয় তা অনুকরণ করতে পারে।
আকার সম্পর্ক এবং বায়ুমণ্ডলীয় দৃষ্টিভঙ্গি
পূর্ব সংক্ষিপ্তকরণ ছাড়াও, শিল্পীরা একটি চিত্রকলার গভীরতা বোঝাতে আকারের সম্পর্ক ব্যবহার করে। যে বস্তুগুলি বড় দেখায় সেগুলি দর্শকের কাছাকাছি বলে মনে করা হয়, যখন ছোট বস্তুগুলিকে দূরে মনে হয়। অধিকন্তু, বায়ুমণ্ডলীয় দৃষ্টিভঙ্গির ব্যবহার, যেখানে দূরত্বের বস্তুগুলিকে কম বিশদ এবং প্রায়শই অস্পষ্টভাবে চিত্রিত করা হয়, গভীরতার বিভ্রমকে আরও বাড়িয়ে তোলে।
শিল্প ইতিহাসের উদাহরণ
সমগ্র শিল্প ইতিহাস জুড়ে, অসংখ্য শিল্পী তাদের কাজের গভীরতার ধারনা তৈরি করতে দক্ষতার সাথে অনুপাত এবং স্কেল ব্যবহার করেছেন। রেনেসাঁ যুগের চিত্রকর্ম, বিশেষ করে লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং রাফেলের চিত্রগুলি এই কৌশলগুলির দক্ষতা প্রদর্শন করে। উদাহরণস্বরূপ, দা ভিঞ্চির আইকনিকের মধ্যে